Da qualche tempo, tuttavia, ci si è resi conto che lasciare gli scavi in queste condizioni non era certo sinonimo di rispetto nei confronti del nostro patrimonio storico-artistico e si è quindi corsi ai ripari.

Ed è così che, frutto di uno stanziamento di 4 milioni e 900mila euro, ma soprattutto frutto di un progetto approvato dalla Soprintendenza Archeologica di Pompei nel 2003 (poi modificato secondo la visione dell’archeologo Amedeo Maiuri, per rendere l’impatto dei lavori meno “traumatico” per il sito), è stato restituito all’antico splendore il Teatro Grande (1800 posti), dopo anni di chiusura, degrado ed abbandono e dopo quindici mesi di restauri.

Una struttura antichissima eppure nuova, completamente funzionante e dotata di tecnologie moderne che resteranno in dotazione al Teatro stesso, per poter essere riutilizzate ad ogni stagione.

Grazie a tecniche di restauro innovative sono affiorati, su lastre di marmo, gli originali numeri romani utilizzati per l’assegnazione dei posti; sono nuovamente visibili i pali che sorreggevano il velarium, utile per dare frescura ed ombra al pubblico e i blocchi di tufo ed il pavimento in cocciopesto sono stati isolati dall’antico terreno con del “tessuto non tessuto” in modo da garantire una continua possibilità di ripristino della situazione originaria.

Non è stata trascurata nemmeno la sicurezza dell’area, con un impianto di illuminazione esterna al Quadriporto Dei Teatri, sezione che, da questa estate, verrà inserita nei nuovi percorsi notturni.

A celebrare la restituita dignità al Teatro Grande e alla sua zona, due concerti del Maestro Muti, uno il 10 giugno, giorno dell’inaugurazione, ed uno il giorno seguente. Grande successo per il Maestro e per i suoi giovani “Cherubini” dell’orchestra giovanile Luigi Cherubini, concerti promossi da Napolest, progetto di recupero dei quartieri Poggioreale, Barra, S. Giovanni e Ponticelli, perorato da un gruppo di imprenditori coordinati da Antonio D’Amato, ex Presidente Confindustria.

Presentati, ed applauditissimi, brani di Tchajkovskij, Stravjnskij e Beethoven.

La civiltà di un popolo, diceva Ghandi, si misura dal rispetto che esso nutre per gli animali; in questo caso (credo che il Mahatma non se ne avrebbe a male di questa parafrasi) anche dal rispetto che nutre nei confronti dei suoi beni storici, artistici e culturali.

Obiettivo: quello di rendere il congedo per paternità obbligatorio e non più facoltativo, o volontario, e, soprattutto, di mantere intatti gli stipendi di quei padri che decidono di operare questa scelta (civilissima).

Al momento, in Italia, solo il 4% dei neopapà opta di stare a casa con il neonato – un congedo retribuito solo per il 30% dalle nostre aziende. I giorni proposti nei due disegni di legge sono quattro (contro i trenta della Svezia e gli undici della Francia. Si parla di quattro giorni per la Spagna e tre per Regno Unito, Germania e Portogallo) e dovrebbero rappresentare un primo passo verso una “responsabilizzazione” dei neopadri nei confronti del loro bambino e delle proprie mogli e compagne che si trovano, spesso, da sole a dover affrontare i primi giorni di vita di un bambino – sicuramente tra i più delicati ed impegnativi.

Se è vero che, come si dice, i figli si fanno in due (di solito) è quindi ancor più vero (e giusto) che a prendersi cura di loro debbano essere entrambi i componenti della coppia, anche questi padri spesso ritratti come pasticcioni, un po’ imbranati e spesso a disagio quando alle prese con pappe e pannolini, o quasi sempre troppo indaffarati col lavoro e/o troppo stanchi per potersi occupare della prole in modo tale che la neomamma non abbia sempre a sentirsi solo una macchina dispensatrice di latte, pulizie e coccole.

Ed è proprio a questo che puntano entrambe le proposte: a togliere i padri da una condizione di “passività” rispetto alla situazione conseguente alla nascita di un figlio come prima cosa e a sostenere queste madri, sempre tanto elogiate e quasi santificate a parole ma mai veramente sostenute nei fatti. E tutto questo, va ribadito, bisognerà tenerselo bene a mente per il futuro, senza che vengano ridotti gli stipendi dei padri in congedo.

Due proposte, quindi, socialmente giuste,  che, se diventeranno legge potranno far anche azzardare l’utopico pensiero di un cammino verso una certa parità tra i sessi, sperando che il Paese (che ancora dimostra lacune e strani anacronismi per l’epoca in cui viviamo), inizi ad uscire da questa empasse mentale e sociale, derivante di un pensiero antico, sicuramente un po’ troppo, che va assolutamente svecchiato.

Estate 1960. Quattro amici decidono di fare un viaggio nei boschi intorno a Castle Rock nel Maine, per vedere il corpo esanime di un loro coetaneo. Il viaggio che affrontano i quattro protagonisti è un rito di passaggio, un corridoio magico in cui avviene il cambiamento dall’adolescenza all’età adulta attraverso i binari del treno e della vita. E’ un viaggio in compagnia degli amici, e l’amicizia è il filo conduttore di questa avventura…

Se la trama dello spettacolo vi sembra familiare probabilmente siete fan di Stephen King e avete letto il racconto The Body – Fall From Innocence da cui lo spettacolo è tratto, o semplicemente vi siete imbattuti nella visione di Stand by Me, il film tratto dal racconto, diretto nel 1986 da Rob Reiner e interpretato tra gli altri da Richard Dreyfuss e River Phoenix.

In questa versione teatrale, il viaggio e l’amicizia costituiscono il filo conduttore dello spettacolo. La regia curata da Gabriele Cometa si rivela intensa e attenta ai dettagli. Il regista mette in scena un percorso di crescita ed evoluzione raccontato con personaggi tratteggiati delicatamente nella loro essenza. La storia mescola sapientemente commedia e dramma, leggerezza e lacrime, facendo rivivere allo spettatore un’adolescenza indimenticabile che si muove tra ricordi, sole e tremori.

L’intensità dello spettacolo favorisce l’identificazione con i personaggi; lo spettatore viene così condotto per mano dai protagonisti, camminando insieme a loro sulle rotaie della vita, inoltrandosi nel bosco, in un viaggio che cambierà per sempre non solo la vita dei protagonisti ma anche quella degli spettatori in sala. Niente sarà più lo stesso, dopo.

Il regista Gabriele Cometa è di origini pugliesi. Diplomato al “Centro di Formazione per Attori e Registi” diretto da Beatrice Bracco, Cometa vanta 12 anni di teatro. Tra le sue interpretazioni ricordiamo: “Amore con la a minuscola” tratto da “California Suite” di Neil Simon con Giorgia Trasselli, “Hurly Burly” diretto da Beatrice Bracco e “Amleto”. Ha accumulato molte esperienze sul set di cortometraggi e ha lavorato spesso come acting coach e training coach. Dal 2005 firma varie regie e direzioni artistiche. Attualmente insegna recitazione a Roma presso il “Sinergy Art Studio” ed è assistente di dizione presso la scuola di recitazione “Fondamenta” diretta da Giorgia Trasselli.

Piccolo Teatro Campo d’Arte

Via dei Cappellari, 93
Venerdì e Sabato Ore 21.00
Domenica Ore 18.00
Biglietto: Unico 10.00 euro.
Tessera: 2.00 euro

L’inaugurazione è stata una grande festa che è durata ben tre giorni il 27, 28, 29 maggio, mentre l’apertura definitiva al pubblico è avvenuta domenica 30 maggio 2010: 1000 giornalisti e addetti ai lavori, 7.500 ospiti nella serata inaugurale di venerdì 28 maggio, 16.500 visitatori che hanno prenotato sul web per la visita gratuita di sabato 29 maggio.

Artisti, giornalisti, critici, curatori, collezionisti ma anche il pubblico comune, i cittadini e gli abitanti del quartiere Flaminio, hanno esplorato il Museo disegnato da Zaha Hadid con le sue quattro mostre inaugurali: “SPAZIO. Dalle collezioni di arte e architettura del MAXXI”, che interpreta il  carattere di interdisciplinarietà del museo, ponendo l’accento  sul  modo diverso di affrontare e sfidare lo spazio da parte degli artisti ed architetti.

“GINO DE DOMINICIS: l’Immortale”, la retrospettiva curata da Achille Bonito Oliva composta da 130 opere tra video installazioni, sculture, opere pittoriche, body art e performance che descrivono l’iter creativo di una figura cardine dell’arte contemporanea.

“KUTLUG ATAMAN. Mesopotamian Dramaturgies”, composta da otto opere video, che riflette il problematico rapporto tra Oriente e Occidente, tra modernizzazione e tradizione, globalizzazione e persistenza delle culture locali, sottolineando l’attenzione del MAXXI ai new media e la vocazione internazionale e di collegamento fra culture diverse.

“LUIGI MORETTI ARCHITETTO. Dal razionalismo all’informale”, la retrospettiva dedicata all’architetto editore, gallerista e regista: in mostra i suoi disegni, le fotografie e i plastici di progetti di edifici ai quali si affiancano le opere d’arte della sua collezione.

Per la prima giornata ufficiale di apertura al pubblico, il Museo ha ospitato anche l’anteprima del progetto Chance Encounter on the Tiber, ideato dalla compositrice Lisa Bielawa e Robert Hammond, artefice dell’High Line di New York. Il progetto, che coniuga l’arte e recupero urbano, è promosso dall’American Academy in Rome e dall’Associazione Tevereterno, poi rappresentato lunedì 31 maggio sulle sponde del Tevere (Passeggiata Ponte Sisto).

Da non perdere è MAXXI_HADID. Il progetto del MAXXI dal 30 maggio al 26 settembre 2010. Nel Centro Archivi del Museo di architettura vi è infatti una sezione dedicata al progetto del MAXXI dove il pubblico potrà ammirare modelli, quadri, disegni architettonici, che hanno visto alla creazione, del nuovo Museo di Roma.

Info: www.fondazionemaxxi.it

Il Premio Nazionale “Maria Baiocchi” – istituito nel 2005 – è aperto a tesi di laurea e post-laurea discusse in tutte le discipline accademiche. Possono partecipare giovani studiosi laureatisi sui temi dell’orientamento sessuale gay, lesbico, bi- e trans-sessuale, in campo umanistico (storico, giuridico e sociale), economico, medico e psicologico. L’iniziativa del Premio intende censire e raccogliere ma, soprattutto, incoraggiare e valorizzare i lavori “LGBT” che vengono realizzati negli atenei italiani.

Il Premio è intitolato alla memoria di Maria Antonietta Baiocchi, militante e attivista LGBT scomparsa il 20 settembre 2002 a causa della sclerosi multipla che la colpì a 18 anni, una malattia che la limitò nella mobilità fisica non riuscendo però mai a scalfire in lei il desiderio di impegnarsi verso il prossimo e verso la comunità GLBT. Con passione e forza interiore, Maria non permise che la malattia prendesse il sopravvento, ma partecipò fino alla fine a quante più occasioni di visibilità e di rivendicazione dei diritti negati, confrontandosi, cercando ed offrendo sia amore che amicizia.

Il Premio si divide in tre classi di concorso – tesi di laurea di I° livello, tesi di laurea di II° livello e tesi di master o di dottorato di ricerca – alle quali corrispondono premi diversi (€ 1000 per le migliori nelle prime due classi, 1 borsa di studio di € 2500 per la migliore tesi della terza categoria). Va ricordato che chi abbia già partecipato alle precedenti edizioni del Premio non può essere nuovamente ammesso presentando la stessa tesi. Gli elaborati dovranno pervenire alla sede dell’associazione – DGP, Via Costantino, 82 00145 Roma – sia in formato cartaceo (rilegato) in duplice copia, sia in formato digitale (word/pdf) entro e non oltre la data del 31 maggio 2010, con l’indicazione sul plico «concorso lgbt studies».

Il premio ha i patrocini della Presidenza della Regione Lazio, dell’ Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma, dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma, nonché del Municipio XI.

Per maggiori informazioni consultare il sito dell’associazione (http://www.digayproject.com/) o scrivere a: premiotesi@digayproject.org

Erano gli anni dell’esplosione punk e quel cambio di nome sembrava più un gioco, una mezza rivolta contro l’ordine stabilito dai propri genitori. Niente di serio.  Gli U2 ai primi passi, si muovevano con la goffagine dell’adolescenza nel mondo della musica, tra new wave e un gusto pop ancora da sgrezzare.

E di nuovo, chi l’avrebbe mai detto che quel ragazzo impacciato, con quella strana voce un po’ roca, un po’ rotta, a tratti acuta, si sarebbe trasformato, negli anni a venire, in una moltitudine di personaggi (dall’adolescente pieno di angst dell’album d’esordio Boy, al giovane uomo che ritrova Dio in October. E ancora: il rocker scapigliato di Joshua Tree e Rattle and Hum, la ‘mosca’ nerovestita di Achtung Baby e l’ambiguo, grottesco Mr.Macphisto, Elvis dall’Inferno insomma, di Zooropa, grande amante delle telefonate a notte fonda ai grandi della terra. In pieno concerto) fino ad arrivare alla mutazione definitiva: il predicatore di pace, impegnato nelle lotte per la giustizia nel mondo.

Il rocker miliardiario dalla parte degli ultimi.

Pop sì, ma senza dimenticare guerre, fame ed ingiustizie. E quindi il palco degli U2 muta con il suo istrionico re: diventa un pulpito fatto di luci, strobo e musica.

Controverso, Bono. Polemico. Contraddittorio. Un uomo bizzarro, dotato di un carisma indecifrabile, che regala i suoi occhiali da pappone di Amburgo a Giovanni Paolo II e che, al tempo stesso, ha come migliore amico di una vita il talentuoso poeta e cantante Gavin Friday, leader, nei primi anni ‘80 degli art-punk Virgin Prunes (band fulminante, seminale ed indispensabile nella sua, purtroppo breve, vita).

Cinquant’anni. Bono, un po’ santo, un po’ bevitore e un po’ Fidel Castro del popolo della musica, in prima linea per coloro che non hanno voce e che, comunque, non disdegna di esibirsi per russi multimilionari, nei loro yacht che farebbero invidia a Versailles.

Bono è un’enigma, un rebus, che continua ad esercitare uno strano fascino sulle folle, al di là della musica per alcuni e al di là delle prediche politically correct per altri.

Santone e caricatura di se stesso. Icona pop-art, santificato e dileggiato dai media.

Auguri Bono. Ti si può amare, ti si può mal sopportare, ma certamente non ti si può restare indifferenti.

Affrontare un discorso su questo malessere cronico vuol dire cercare anche una spiegazione a una diffusione così vasta di questa “invalidità” della nostra mente, prendendo in considerazione anche gli ultimissimi studi e teorie che danno una visione “buona” della depressione, prendendo anche spunto dagli esempi di personalità importanti, come per esempio Charles Darwin, che nei loro scritti e biografie confessavano il loro malessere depressivo ma che però non hanno compromesso la loro abilità di pensiero, anzi in alcuni casi l’hanno accentuata.

Il mistero della depressione non è la sua esistenza, in quanto anche la mente non è perfetta, ma la sua diffusione. La maggior parte delle malattie mentali colpisce raramente le persone, un esempio ne è la schizofrenia, ma la depressione si dimostra onnipresente e le statistiche dimostrano che ogni anno, circa il 7 per cento della popolazione mondiale, è afflitto da questa malattia. Un male che rende estranei al mondo e cancella le nostre esigenze primarie o le accentua, come il mangiare poco o troppo, non dormire o vivere il sonno come un rifugio nervoso dai problemi, sentirsi stanchi e non attratti più dal sesso.

Tra i sintomi poi ci sono anche la perdita d’attenzione, disturbi di memoria, l’irritabilità, la disaffetività e la ricerca della solitudine. Prima di continuare a orientarsi in questa piccola guida alla diffusione della depressione e accennare anche alcune nuove teorie sul lato buono della depressione, è bene riportare qualche dato su come questa malattia sia diffusa anche in Italia, in che numeri e qual’è il target più sofferente. Essendo le donne i soggetti più colpiti sono proprio i dati dell’Osservatorio Nazionale salute donna a fornirci i dati più recenti. La depressione interessa 15 milioni di italiani, pari al 25% della popolazione (1 su 4) ed è in crescita costante, visto che nel 2000 i depressi erano “solo” 10 milioni. Fra le città, Milano sembra detenere il primato, con la maggiore prevalenza (85.000 casi). La depressione si attesta anche come prima causa di disfunzionalità fra i 14 e i 44 anni colpendo soprattutto le femmine, con un rapporto uomini donne di 2 a uno.

Secondo il DSM IV – TR (il manuale diagnostico e statistico dei disturbi mentali) la prevalenza del disturbo depressivo in età adulta è del 10-25% nelle donne e del 5-12% negli uomini e la probabilità di avere un episodio depressivo entro i 70 anni è del 27% negli uomini e del 45% nelle donne. Si possono individuare le cause di una malattia così onnipresente? Prova a darci una spiegazione Claudio Mencacci, direttore del Dipartimento di Neuroscienze del Centro Depressione Donna A.O. “Fate bene fratelli Oftalmico Melloni” di Milano: “Le cause sono diverse. Gioca un ruolo rilevante il fattore estroprogestinico, cioè il ciclo vitale femminile (gravidanza, post-partum, sindrome premestruale, menopausa), ma è opportuno parlare di concause, da quelle genetiche ai fattori climatici stagionali fino a quelle di genere, per cui le donne sono più sensibili degli uomini. Inoltre la depressione è in aumento rispetto al passato perché si è modificato il ruolo della donna all’interno della società, che la vede sempre più impegnata e, quindi sottoposta a un forte stress fisico ed emotivo“.

E se ci fosse anche una spiegazione “positiva” e necessaria alla depressione? Se potesse questo malessere portare con sé una capacità maggiore di percepire se stessi e permettere di accedere ad un canale emotivo inesprimibile in uno stato normale? Parliamo di ipotesi, teorie che vanno ad urtare contro il dolore e il disagio di vivere di milioni di individui, ma che hanno visto alcuni studi di ricerca orientati a fornire una spiegazione alternativa alla depressione. Lo stesso Charles Darwin, preso come esempio da questo ricerche, ha confessato in innumerevoli lettere il suo malessere che lo condannava, dalle sue parole, a una “bruciante mortificazione” che però non gli ha precluso studi e successo.

A conferma di questo, tra gli studi più importanti, c’è quello di due psichiatri dell’università della Virginia, Andy Thomson e Paul Andrews, pubblicato in Psychological Review nel 2009, che dà una spiegazione della depressione in termini evoluzionistici. I due studiosi si sono posti la domanda in altri termini: siamo sicuri che la depressione sia una malattia, nel senso letterale del termine? La loro risposta è no. Così come la febbre è una reazione dell’organismo a un’infezione in corso, e coordina la risposta delle difese immunitarie, la depressione potrebbe essere la risposta evolutiva a un problema complesso, che ci spinge ad affrontarlo concentrandoci sulle sue parti, frammentandolo, rimuginando ininterrottamente sulle possibili soluzioni: la depressione, dicono, “è il modo in cui la natura ci dice che abbiamo complessi problemi di natura sociale e che la mente è impegnata per risolverli”.

Thomson e Andrews non mettono in discussione il dolore e il rifiuto sociale che porta con sé la depressione ma si sono chiesti se per caso, questo malessere devastante, possa preparare la persona alla solitudine o a permetterle di imparare dai propri errori e concentrarsi maggiormente su sé stessi, su ciò di cui abbiamo bisogno o meno. Altri scienziati, tra cui Randolph Nesse dell’università del Michigan, sostengono che i disturbi psichiatrici, come la depressione, non possono avere delle spiegazioni evoluzionistiche semplici, come sostengono invece Thomson e Andrews. C’è anche la tesi del “realismo depressivo” supportato da alcuni studi che hanno rivelato come le persone depresse hanno una visione più precisa della realtà e sono in grado di prevedere meglio il proprio futuro. Lo stesso Nesse paragona la tristezza alla felicità, cioè emozioni contrapposte che però hanno specifiche funzioni che non possono essere spiegate in modo semplice. Ma la tristezza della depressione può veramente aiutarci a risolvere i problemi?

Andrews ha scoperto che nei test di intelligenza organizzati presso la Virginia commonweath university i ragazzi affetti da sintomi depressivi ottenevano punteggi più alti. Che davvero la depressione aiuti a far pensare? Che la sofferenza possa aiutare la mente a capire meglio la propria vita? L’uomo fugge dal dolore e tutti i malati di depressione cercano una via d’uscita. Forse gli studi sul perchè di questa malattia e della sua diffusione si dimenticano che l’istinto di fuggire dal male di vivere è più forte di ogni cosa, più della voglia di capire la propria mente, più di dimostrare che sappiamo imparare dai nostri errori. Il dolore è incapace di fissare dei traguardi positivi nell’animo umano, la felicità invece ha proprio nella sua definizione l’istinto dell’uomo a godersi ogni attimo della sua esistenza.

Nato in Florida il 7 dicembre 1943 e morto a Parigi il 3 luglio 1971, all’età di 27 anni, Morrison è diventato una leggenda del rock sospeso tra genio e sregolatezza, celebre per il suo atteggiamento stravagante e fuori dal normale per via dell’uso di sostanze stupefacenti, nella vita come sul palco.

A metà strada tra omaggio al mito e processo diretto alle intenzioni, la leggenda del rock rivive in uno spettacolo che utilizza come filo conduttore i momenti fondamentali della vita di Morrison – l’infanzia ed in particolare gli anni dal 1964 al 1970, quelli di maggior successo per il gruppo – con riferimento agli scritti e alle poesie composte dal rocker, prendendo spunto in particolare dalle raccolte “Tempesta Elettrica”, “I signori” e “Le nuove creature”, analizzando e recitando le tappe più importanti che l’hanno accompagnato verso l’incontro con la Morte. Sulla scena, una band di ragazzi si trova sul palco di un locale per eseguire le cover dei Doors. Un attore si unisce a loro e all’improvviso, come in un rito sciamano, Morrison e la sua band prendono vita.

“Io e Valerio Cosmai abbiamo voluto affrontare un mito come Morrison perché, come per molti, ha segnato fortemente la nostra adolescenza” ha dichiarato De Mejo. “ E poi perché volevamo capire qual’era il segreto della sua forza, come mai questa figura rimane ancora così forte nel tempo per tutte le generazioni di giovani da 40 anni a questa parte (e credo proprio che rimarrà tale in futuro: tra 50 anni troveremo ancora le sue frasi scritte sui diari di scuola)“.

Lo spettacolo offre un mix perfetto: teatro, musica dal vivo (quella dei The Doors, caratterizzata da sonorità surreali, violente, psichedeliche ed esorciste) e poesia si fondono per rendere omaggio ad un grande personaggio, non solo idolo dei giovani della sua generazione ma anche artista poliedrico la cui concezione di vita, definita “Morrison pensiero”, è stata influenzata dalle opere dei poeti maledetti Baudelaire, Rimbaud e Blake.

A proposito di Morrison, De Mejo ha dichiarato: “Riscoprendolo a distanza di anni ci siamo allontanati dallo stereotipo del Jim Morrison che gioca a fare la rock star con i suoi atteggiamenti stravaganti e fuori dal normale per via dell’uso di stupefacenti – nella vita come sul palco – e abbiamo scavato a fondo, scoprendo la profondità dell’essere umano: il poeta, l’uomo di cultura, peculiarità nascoste dietro alla figura del poeta dannato, amante del rischio, dei limiti e delle allucinazioni che la droga, l’alcol e una vita sul filo del rasoio possono dare…“.

Info e prenotazioni:

06-77076486

info@teatrolospazio.it

associazione.alidavalli@email.it

www.teatrolospazio.it

Il libro, un saggio a più voci sulla sicurezza stradale (presentato a Roma lo scorso 15 aprile nella cornice istituzionale della Sala delle Colonne di Palazzo Marini),, è un percorso multidisciplinare per parlare di un tema “scottante”, sempre attuale, su cui c’è molta distrazione malgrado in gioco ci siano vite umane.

Il volume, edito dalla casa editrice romana Edizioni della Sera, inaugura la collana interessante di Giornalismo “Cronache moderne“.

Il testo, con il contributo di Aci, Assosegnaletica, 3M centro studi e Anita, come si legge nella prefazione affidata ad Ascanio Rozera (Segretario generale Aci) è “un  valido strumento d’analisi, utile supporto alla definizione di più mirate strategie per un maggiore coinvolgimento del mondo dei media”.

Le parole dell’autrice, giornalista da anni dentro la lotta per la sicurezza stradale, “è un viaggio, in compagnia di molti dei protagonisti del settore, che parte, 10 anni fa, quando l’incidentalità non era percepita come emergenza. Sulla linea del traguardo si incontra la sicurezza stradale, diventata nel frattempo un argomento di moda. L’analisi, realizzata con interviste a giornalisti del settore e a rappresentanti istituzionali – dall’ACI alle associazioni delle imprese, delle vittime della strada e dei consumatori – nonché ad alcuni politici, evidenzia un’evoluzione non ancora compiuta nel raccontare questo fenomeno che tocca un diritto costituzionale, la mobilità delle persone e i valori essenziali della vita e della salute collettiva.“

E ancora: “Quanto e come si parla di sicurezza stradale sulla stampa, in televisione, alla radio, nei dibattiti pubblici e nelle campagne di sensibilizzazione? Come è cambiato negli anni lo stile e, soprattutto, la comunicazione ha centrato l’obiettivo efficacia oltre che efficienza?“.

In definitiva, un buon lavoro sul rapporto tra media e sicurezza stradale. Un intervento attuale e attento della realtà che ci circonda e che spesso non viene inquadrata nella maniera opportuna: quella dell’urgenza.

“Vite sicure” verrà presentato a Roma lunedì 17 maggio alle ore 11 presso la Sala del Carroccio del Campidoglio.

Ilaria Guidantoni, fiorentina, vive e lavora tra Roma e Milano. Giornalista politico economico di trasporti, infrastrutture, territorio e patrimonio immobiliare. Consulente Rapporti istituzionali e comunicazione di ANITA e ASSOSEGNALETICA (Confindustria). Vice presidente dell’Associazione Il Chiasmo dei Territori. Laureata in Filosofia Teoretica all’Università Cattolica, Perfezionamento in Bioetica e Sommelier AIS. Collaboratrice di varie testate; è stata Direttore di “Sviluppo Impresa”; scrive la rubrica Politica e Infrastrutture de “leStrade”. Già Consulente Censis, Anci, Tecla, inEvoluzione.com, Fotocronache Olympia, Fondazione Jorio Vivarelli, Assistal, CNI e Membro CdA Bic Lazio. Collabora con l’associazione culturale La Quercia delle Fate e Los Toritos.

Autore: Ilaria Guidantoni
Titolo: Vite sicure. Viaggio tra strade e parole
Editore: Edizioni della Sera
Anno di pubblicazione: 2010
Prezzo: 15 euro
Pagine: 160

Per 184 giorni Shanghai sarà polo di attrazione per governi e persone di tutto il mondo. Si tratta della prima esposizione universale incentrata sul tema della città, Shanghai 2010 metterà a confronto esperienze diverse di sviluppo, conoscenze avanzate sull’urbanistica e nuovi approcci all’habitat umano (stili di vita innovativi, nuove condizioni di lavoro) al fine di incoraggiare e promuovere uno sviluppo sostenibile tra differenti comunità.

Nella nuova era, l’Expo di Shanghai auspica un progresso incentrato sull’uomo. Un cammino fatto di innovazione scientifica e tecnologica, diversità culturale e cooperazione vincente per un futuro migliore, puntando sul legame cruciale tra rinnovamento e interazione tra i popoli.

Ci sono 200 nazioni, moltissime organizzazioni internazionali coinvolte, oltre 70 milioni di visitatori previsti, l’Expo di Shanghai sarà un evento di portata internazionale straordinaria. Un record di partecipazione e di pubblico mai avuto nella storia delle Esposizioni Universali.

Il logo dell’Expo si ispira alla figura del carattere cinese che significa “il mondo”. L’emblema proietta l’immagine di tre persone – io, tu, lui/lei – nel momento dell’abbraccio, a simbolo della grande famiglia del genere umano in armonia e felicità. Il logo rappresenta così il focus dell’Expo 2010 sui temi di “comprensione, comunicazione, unione e cooperazione” rimandando al concetto di sviluppo sostenibile incentrato sui valori umani.

Il Padiglione Italia, in occasione della apertura di prova, e’ stato letteralmente preso d’assalto da diverse migliaia di visitatori, tanto che gli organizzatori sono stati costretti a richiedere l’intervento delle forze dell’ordine locali, per contenere il grande afflusso di persone attratte dalle eccellenze del Made in Italy esposte. Lo ha rivelato Beniamino Quintieri, commissario generale del governo per l’Expo di Shanghai 2010, durante la conferenza stampa che si e’ svolta a Firenze, per presentare i programmi della Regione Toscana all’esposizione universale.

“Gli organizzatori hanno giustamente pensato di fare due-tre prove, prima dell’apertura ufficiale -ha spiegato Quintieri- dopo l’apertura di circa la meta’ dei padiglioni, e la distribuzione di circa 200 mila biglietti, noi siamo stati invasi dal pubblico. Per cui, a un certo punto, abbiamo anche dovuto chiudere il padiglione e chiamare la polizia per contenere il grande afflusso di gente. Questo e’ beneaugurante -ha osservato il commissario del governo- perche’ dimostra l’attenzione dei cinesi verso l’Italia“. Progettato dall’architetto Giampaolo Imbrighi e dai suoi Associati, il padiglione illustra i valori culturali italiani senza dimenticare quelli del paese ospite, con un omaggio alla città di Shanghai e al famoso gioco che prende il suo nome.